E' con Bambi 2 che i Toon Studios fanno il passo definitivo, consegnando alla storia dell'animazione la loro perla migliore e assumendo così definitivamente una propria dignità artistica. Una consacrazione implicita e assolutamente meritata, dal momento che il film è da considerarsi l'apice di un percorso creativo che li ha visti partire dallo squallore grafico di film come Il Ritorno di Jafar, passare attraverso prodotti più validi come Estremamente Pippo, e infine approdare al livello infinitamente superiore di titoli come Il Re Leone 3 e Lilo & Stitch 2. Ma è con questo film che avviene il vero riscatto, che sottintende una deliziosa presa di posizione artistica nei confronti dell'animazione moderna, sempre più monotona ed esclusivamente 3d. Bambi 2 ha infatti visto la partecipazione nientemeno che del grande Andreas Deja, animatore di Scar, Jafar e di tanti altri personaggi dei classici disney. Deja è considerato un eroe della resistenza, che non ha gradito il definitivo passaggio al 3d e ha preferito lasciare la Disney Feature Animation per passare ai Toon Studios. Un animatore di punta che sceglie di stare in panchina non è cosa da poco, tuttavia Deja ha pensato che portando la propria arte in un settore "plebeo" come quello dei commercialissimi sequel da cassetta, sia lui che gli studios ne avrebbero beneficiato. In particolare è apprezzabilissimo il suo sforzo per trasformare una mera manovra commerciale in una riuscitissima "operazione nostalgia" .
Il suo apporto si vede subito: Bambi 2, coi suoi fondali artistici, è visivamente quanto di meglio sia mai passato su grande schermo dai tempi di Koda Fratello Orso. Niente stilizzazioni, nessuna economia cromatica ma lo stesso naturalismo sfrenato del classico del '42. Non sono da meno le animazioni dei singoli personaggi, in particolar modo quelle, assai curate, dei protagonisti, che contribuiscono a dare al film quel feeling retrò che lo caratterizza. Gli unici elementi che riportano lo spettatore alla realtà sono una considerevole quantità di parlato, quasi assente nel classico, e l'atteggiamento di Tamburino, un po' troppo sopra le righe e quindi "moderno". Nonostante questo, l'operazione nostalgia riesce eccome, un vero peccato quindi che in patria la Disney abbia non abbia destinato il prodotto agli schermi cinematografici, rendendolo così un meno significativo direct-to-video e penalizzandone la splendida resa cinematografica.
La storia è molto semplice e simbolica, quindi assolutamente classica e adatta a un pubblico trasversale, come del resto era quella di Bambi. Il romanzo di Felix Salten viene qui ulteriormente indagato: si tratta infatti di un midquel di lusso che ha luogo subito dopo la morte della madre, e che racconta l'adolescenza del giovane principe, una fase che nel primo fim era stata saltata per mezzo di un'ellissi assai eloquente. La trama, ancora una volta di formazione, è incentrata quindi sulle grandi tematiche della crescita, della superazione della fase materna e del successivo rimpiazzamento col rapporto paterno, fatto di emulazione e frustrazione. Bambi 2 non aggiunge molto al predecessore, semmai approfondisce e completa quanto già detto, prendendo in prestito alcuni elementi da Il Re Leone, che a suo tempo si era ispirato non poco a Bambi, e chiudendo così idealmente il cerchio.
Non particolarmente memorabili, ma funzionali e d'atmosfera le quattro canzoni scritte per il film. Sono solo due tuttavia quelle che si sentono nel corso del film: There is Life, che ne costituisce la naturalistica overtoure, e First Sign of Spring, pezzo centrale e "canzone della crescita" del rapporto tra Il Principe e Bambi. Le altre due, Show Me (How the World Looks Through Your Eyes) e The Healing of a Heart invece si sentono esclusivamente nei titoli di coda. Il commento musicale è tuttavia ben più significativo e comprende brani strumentali in perfetto stile anni '40 che molto donano alle atmosfere anche grazie alla frequente ripresa di Love is a Song, Little April Shower, Let's Sing a Gay Little Spring Song e altri temi del primo film. Su tutti però spicca il tema principale, che si sente spesso e che si pone idealmente nella linea continuativa iniziata da Churchill sessant'anni fa.
Non penso che ci si possa proprio lamentare del fatto che se sia un sequel a fornirci una più seria alternativa ai soliti animali in fuga dallo zoo. Rimane curioso però il fatto che a salire in cattedra sia una buona volta uno studios minore. Personalmente non posso che consigliarne la visione a tutti coloro per cui non è valida l'uguaglianza animazione = umorismo. Alla gente come Walt, insomma
